martes, 25 de octubre de 2016

JIM MORRISON, EL POETA MALDITO

“BONUS TRACK” es un programa que sale todos los martes, de 22 a 00hs, en FM RADIO DEL CENTRO 91.9, dond compartimos un espacio dedicado al Rock. Semanalmente hacemos un repaso de grandes discos, bandas, historias y novedades del Rock tanto nacional como internacional. Además presentamos secciones especiales. Entre ellas, una denominada “Los libros de la buena memoria”, donde relacionamos el rock con la literatura, con el objetivo de acercar a los oyentes a esos mágicos mundos. Ésta es una reseña de uno de los especiales.

JIM MORRISON, EL POETA MALDITO 
 "Me gustan las ideas que hablan de destruir o derrocar el orden establecido"
Jim Morrison

Tradicionalmente, los escritores y los poetas eran personalidades reconocidas, vinculados a las clases altas, con modelos de vida convencionales, hasta con vinculaciones políticas con los poderes de turno. Pero pasados los mediados del siglo XIX, en París, una serie de escritores comenzó a llamar la atención. Estos nuevos escritores, surgidos en una sociedad que ya mostraba las miserias del sistema industrial, pasarán a la historia conocidos como “Los Poetas Malditos”.
LOS POETAS MALDITOS

Fue Alfred de Vigny el primero en usar el término de poeta maldito, (del francés Les Poètes maudits), en 1832, en su drama Stello, cuando habla de los poetas diciendo que son “la raza que siempre será maldita para los poderosos de la Tierra”. Sin embargo, el concepto como tal tiene realmente su origen en unos versos de Charles Baudelaire, en el poema “Bendición”, que encabeza su libro “Las flores del mal” (1857)
El primero en utilizarlo fue el poeta francés Paul Verlaine, en un libro en el cual trata sobre el estilo de su poesía y de anécdotas personales de seis poetas diferentes. Lo que caracterizaba a estos seis poetas, según Verlaine, era que dentro de su individual y originalidad, el genio de cada uno de ellos había sido también su maldición, alejándolos del resto de la sociedad, teniendo vidas trágicas y entregados con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones
literarios.
CHARLES BAUDELAIRE
Por lo que la poesía maldita se define por el estilo de vida de quienes la creaban.
Por mencionar algunos de los más importantes poetas malditos de distintas épocas, podemos nombrar a: Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles Baudelaire, EdgarAllan Poe, John Keats, Antonin Artaud, Stéphane Mallarmé.

Estos poetas comparten rasgos fundamentales: llevan una vida bohemia, opuesta a los valores burgueses y al materialismo. Realizan un arte libre y provocativo, alejado de las normas establecidas, en el que incluyen temas considerados tabú por la sociedad.
Por lo general, estos artistas abusan del alcohol y las drogas, están vinculados a la locura, el crimen y la violencia, a toda conducta que se oponga a la norma social establecida en la época; y muy a menudo sus vidas acaban trágicamente, con muertes prematuras.
Sin embargo, para ser un poeta maldito es necesario que todas ellas sean consecuencia del genio, es decir, de un talento inusual que conduce al individuo hacia las regiones más inhóspitas del alma.
Hablando propiamente de las características de las obras de estos poetas, sus poesías no son descriptivas, mas bien se valen de la sugerencia, quieren sugerir con la palabra. Juegan con sugerencias, sensaciones, los sentidos. Utilizan muchas metáforas y símbolos, no es una poesía fácil, el lector tiene que sugerir también. Pero qué tienen que ver estos artistas con el rock...?


Dentro del rock, hubo un artista, que podemos definir como “un poeta maldito”. No porque haya pertenecido a esta generación que describimos anteriormente, sino porque su vida y su obra comparten muchas características con estos escritores reseñados. De hecho, la obra de los poetas malditos influyó directamente en sus creaciones. Estamos hablando de James Douglas Morrison Clarke, mas conocido como JIM MORRISON.


Nacido en Melbourne, Florida, inicialmente Morrison no se dedicaba a la música. De adolescente sentía un fuerte apego a la poesía y la literatura en general. Jim siempre fue más poeta que cantante, escribía poemas, leía a Nierzsche y pensaba que el arte había muerto. Durante su estadía en la Universidad de Los Ángeles, donde estudiaba cine, le mostró unos de sus textos a su compañero de clase Ray Manzarek, quién le propuso formar un grupo, al que denominarían The Doors.
The Doors¸ adquirió ese nombre a partir de una cita del autor William Blake (When the doors of perception are cleansed things will appear to man as they truly are: infinite) «Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito» que da nombre a un ensayo de Aldous Huxley (The Doors of Perception).
Por un lado, podemos vincular a Morrison por su forma de vida, muy parecida a la de los poetas malditos del Siglo XIX. Vino a incomodar a la sociedad, no solo desde su palabra, sino desde su misma forma de vida. Psicodelia, ácidos, alcohol hippismo, paz, libertad, características del momento histórico en el que desplegó su obra Morrison (1965-1971), delinearon su andar.


Al igual que los poetas malditos de la bohemia francesa, Morrison no se amoldaba a los estilos de vida tradicionales. Rechazaba los valores clásicos que había potenciado norteamerica, hasta fue renuente a la fe en la armoniosa unión humana cantada por sus colegas los hippies. Morrison introdujo una turbiedad desasosegante y se envolvió en las drogas, la libertad sexual, la filosofía, la poesía y todo aquello que ayudara a estos jóvenes a buscar unos ideales que no existían.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos, como el 2 de diciembre de 1967, cuando se convirtió en el primer músico en ser arrestado sobre un escenario, cuando llamó en varias oportunidades "cerdos de azul" a los policías que estaban dentro de la sala porque uno de ellos lo roció con gas pimienta antes de subir a cantar.
Jim Morrison consumía varios tipos de drogas: (LSD, cocaína, cannabis y peyotl), y como a John Lennon, en cierto momento el FBI le abrió un expediente y espió sus pasos. Entre 1963 y 1969, desde los 20 a los 27 años de edad, fue arrestado 10 veces.
Hablando propiamente de su creación poética, es notoria la influencia, más allá de los poetas malditos, de escritores del movimiento contracultural de la Generación Beat (Jack Kerouac, Allen Ginsberg y Neall Cassady, entre otros). La poesía de Jim consistía en evocar imágenes, casi siempre autobiográficas, con las cuales rozar las sensaciones a las que el hombre no puede acceder por el bloqueo de la percepción. La poesía de Morrison es una poesía difícil y a veces inconexa que trasciende la propia literatura.
Su poesía no se expresó solo a través de la musica con The Doors, con su nombre completo, James Douglas Morrison Clarke, publicó dos pequeños libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Señores) y The New Creatures (Las Nuevas Criaturas); así como un poema extenso “An American Prayer” (Una oración americana), repartido entre los seguidores del grupo en un concierto y a raíz de la muerte de Brian Jones. Estos libros tienen la complejidad de poder leerse como filosofía y, por momentos, como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.

A finales de 1970 Morrison estaba cansado de los escenarios y refugio en la literatura, ya no quería ser Jim Morrison esa estrella del rock que seguía un ritmo de vida que acabaría pasando factura. Es entonces cuando se va a vivir con su novia Pamela Courson a París donde decidió volcarse de lleno en su literatura. Un año después murió, a los 27 años, en circunstancias que se desconocen.
Aún no se ha dicho todo sobre Morrison, quedan muchas cosas por descubrirse.


Franco Fernandez




domingo, 31 de julio de 2016

2016

Lo cierto es que este año 2016 viene siendo desde su arranque un año de mierda. el cambio de gobierno en Argentina esta resultando un desastre para los trabajadores. Volcaron la economía para los sectores más ricos y poderosos, y nos dejaron a nosotros con una Deuda externa de mas de treinta años, y esto recien empieza. Pero mas allá de eso, lo que nos ocupa en este blog es la musica.
y podemos decir que en algun aspecto este 2016 nos viene dejando grandes agujeros.

El 2015 terminó con la pérdida física del Gran Lemmy de MOTORHEAD. Muchos pensamos que ese día se fue gran parte de la historia del rock, pero menos de dos semanas despues, el que partió fue otro gigante: David Bowie.
Más de uno, entre los que me incluyo, empezamos a darnos cuenta de que algún día esos tipos no estarán más y pasaran a ser solo parte de la historia. 
Pero lo llamativo de ellos es que ellos son quienes, en gran medida, inventaron y dieron forma a esto que nosotros amamos, que es el Rock and Roll... Obvio que sus discos seguirán por siempre qe los queramos oír y disfrutar, pero quienes nunca los vimos, o no vivimos las décadas de los 60 y 70, que esta glorias partan sin poderlos haber visto es un bajon. 

En marzo otro gigante, nacido en el sur del mundo, aqui en Argentina, el Señor Carlos Indio Solari, antes de tocar con su banda en el show de Tandil, salió a contarnos que sufre de un parkinson que le está pisando los talones. Fue en ese momento que nos dimos cuenta que un día Él no va a estar más, ni sus misas, ni nosotros ya nunca vamos a tener esos momentos que son los mas lindos de nuestra vida... porque todo acaba..no es eterno el sabor de la vida.

Por esos mismos meses, otro palo que nos golpeó. Como que al salir la noticia no lo creíamos. Hasta que en un momento se hizo realidad. Brian Jhonson dejaba AC/DC. El año pasado Malcolm dejó la banda también por problemas psiquiatricos (según dicen está internado en un manicomio), y ahora era el cantante, que de seguir al frente de las giras corría serios riesgos de quedar sordo.. un bajon infernal, mas todavia al ver a Axl al frente de "AC/DC", (entre comillas)
Pero la noticia de esta semana terminó de destrozarnos, al saber que Eric Clapton se retiraría de la música por problemas de salud. Parece que el tipo sufre de un problema nervioso que le paralizó medio cuerpo y no puede seguir tocando..
Faltan pocos años para que ya ninguna de las leyendas del Rock and roll permanezcan en la tierra... No parece haber a la vista nadie que ocupe el rol de "Leyenda" en el rock and roll actual, o por lo menos hace mas de 20 años que no aparece ninguna...

Hay bandas nuevas, Buenas.. abajo, transpirando, gastando suelas... quizá sin aportar novedades , pero si dejando todo en cada frase en cada acorde. Hay que buscar ahí...

domingo, 17 de julio de 2016

Rock en Chivilcoy, hoy Marta Nolan

MARTA NOLAN

Martita en Piluso 15 de agosto 2015

Una banda que escucharla es como darse una vuelta al barrio

Marta Nolan, de Chivilcoy... 

Elijo esta banda para subir al blog porque la verdad q me divierte ir a verlos y escucharlos.

Para empezar.. sus primeros temas grabados del 2015. una especie de demo o algo asi llamado "La periferia del desastre"



Algunas Frases :
Martita en piluso 26-12-2015

"Vamos a hacer explotar otra estación de servicio" (La periferia del desastre)
"Una chica con superpoderes te inclinaba la cancha" (Verano overdrive)
"Orbitando el centro de la tarde mil tapitas de cerveza"  (Verano overdrive)
"Crecimos juntos en la misma sintonía, como hermanos abrazados a la distorsión" (Winners del amateurismo universal)




En el 2015 tambien apareció este otro "demo" :



y en el 2016 sacaron estos dos temitas :




Marta en Piluso 8 de abril 2016




También hay mas temas para escuchar, aunque la calidad no es tan buena, pero vale la pena agregarlos. 





"LOS NIÑOS DE LAS ALCANTARILLAS"



"NOCHES MEXICANAS"



"LA RUTA DE LA INSEGURIDAD"



"MAÑANAS SANGRANTES"


Para quién quiera, pueden descargarse los temas de Marta desde su cuenta en Band camp, que aca está su link:

https://martanolan.bandcamp.com/



Lindo momento se vivió en el primer programa del año de Pisando Tierra, el 2 de enero. La primer banda que fue a hacer un Eléctrico a la radio.

Acá está el audio de ese momento




Me quedo con una frase del Seba una vez subió a cantar que dijo
"esta banda es una postal del barrio", o algo asi...


domingo, 10 de julio de 2016

En vivo 10/7/2016

6 de Garage en la Plaza Principal

Domingo, salió el sol y se puso una tarde hermosa. Plaza Principal, feria de microemprendedores, y la oportunidad para que suenen algunos temas de Rock and roll argentino.






La banda volvió a tocar despues de mucho tiempo, y fueron 8 temas..
la lista fue esta:
Aves migratorias (Skay9
Ropa sucia (PR)
Ay que dios boludo (Divididos)
El arte del buen comer (PR)
El viejo (Pappo)
No hay (Ratones P)
El 38 (Divididos)
El ojo blindado (Sumo)


Sonó re copado, se disfrutó.. y bueno ahora a seguir.

sábado, 9 de julio de 2016

Para arrancar, los Stones

Por ser la primer publicación, la banda elegida tenía que ser mi banda mas amada, los Rolling Stones.. En este caso elijo la pelicula-documental-recital "Shine a Light", del año 2008. Se trata de un largometraje rodado por Martin Scorsse, el reconocido director de cine, que capta de de su margistral óptica lo que es un show en vivo de los Stones.



Elijo esto para arrancar porque es una espectacular ocasión para disfrutar de los Rolling, es que para este show eligieron una lista de temas inusual. Para quien no conoce la discografia en vivo de los Rolling, valdría la pena aclarar, que casi siempre se repiten las mismas canciones clásicas, y se le agregan dos o tres temas del disco anterior, y algun tema no tan conocido. Pero en esta ocasión los tipos armaron una lista que rompe con esa costumbre. Clásicos re clásicos obviamente aparecen: Jumpin Jack Flash (tema de arranque); Simpathy for the devil, Tumbling dice; Start me up; Brown sugar y Satisfaction. Pero en esta ocasión no se abusan de su uso. Y esto es lo llamativo, entre los temas elegidos hay piezas que no aparecen en sus discos en vivo.
A esto hay que sumarle, que de estos temas logran versiones sublimes, y reversiones de los temas. Esta pelicula una oportunidad única para quien quiera ingresar a escuchar los grandes temas de los Rolling "no tan conocidos". Esos temas que nunca lograron la masividad, el mote de "hit" pero que aún así, son temas que brillan con luz propia, temas que son capaces de emocionar una y mil veces. Repasemos:
- Shattered. El tea que originalmente cierra la plaza "Some girls" es incluido en segundo lugar en el "setlist", una interpretación caliente, Jagger en todo su esplendor. Buena versión del tema.
- She was hot. Me sorprendió muchisimo escuchar este tema, esta versión. Originalmente esta canción fue grabada a mediados de los 80', en lo que para mi, es la época mas floja de la banda. El tema original es medio pop, y a mi gusto fea. No suena a los Stones, como que lo hicieron para llenar el espacio ponele. Jamas llegó a tener el mote de hit, y no tengo registros de que haya sido incluida en discos o giras posteriores. Pero en esta pelicula hay que tener cuidado. Cuando comenzó a sonar no me daba cuenta qué tema era. Arranca a puro Rocanrol stoniano, rolinga diriamos. Con fraseos de guitarra tremendos que convirtieron al tema de los 80 en una rocanrol implacable. Genial reversión para subir el volumen a pleno y moverse.
- All down the line. Otro tema de la década del 70, de su disco "Exile on main street". Tema que en las giras de los 70 era incluida, pero que poco a poco fue perdiendo espacio en las presentaciones. De hecho nunca fue incluida en un disco en directo de los stones. Podriamos decir que es de esos rocanroles que solo conocen los que aman a los stones. Gracias a ellos por tocarla en este show y tener registro de esta interpretación en vivo. Ajustada, potente.
- Loving cup. Otro temazo del disco "Exile..." en este registro, está como invitado Jack White, de los White Stripes. Hubiera preferido que no estuviera, jaja, ya que es otro tema del que no hay registros oficiales en vivo, pero de todas formas es un gran tema, lastima que a el invitado no me guste
- As tears go by. Uno de los mejores momentos del show. Tema de la década del 60, de las primeras composiciones propias de los stones.
Tema que ha sido incluido en casi todas las recopilaciones/grandes éxitos de los rolling, pero que no figura en discos en vivo. El tema es una bellisima balada acústica, que en esta ocasión es interpretada magistralemnte, Richards se calza una viola de 12 cuerdas, Ron wood mete algo. La verdad que me emocioné al escucharla y verla. Eso es lo que me producen los stones, ganas de llorar. no se cómo, pero ellos me generan algo en la piel que pocos pueden lograrlo, en fin recomendadísma versión.
- Some Girls / Just My Imagination / Far Away Eyes: Ua seguidilla de temas del disco "Some girls". Las tres sublimes. Otra vez, ninguno de los tres temas son parte de algun disco en vivo. Some girls, el tema, con Jagger en guitarras tien una intrepretación nueva. Es algo diferente a la original, sin perder la escencia. Los otros dos temas no tienen desperdicio.

A esta altura del dvd, un fanático como yo, se encuentra completamente sorprendido por la elección de temas. Son todos clásicos de su carrera, pero de esas perlitas que los que amamos a los stones sentimos algo especial, son esos temas que no conocen todos, y por lo tanto le sentimos cariño especial. Temas de los que somos celosos, fanáticos. Además, entre algunos tracks se incluye material de archivo. Entrevistas de los 60, de los primeros momentos de su carrera.

- Champagne & Reefer. A continuacuón de los temas de Some girls, llega un momento altísimo del show. un invitado más, el blusero Buddy Guy, que se suma a tocar un tema de Muddy Waters.
Blues del mejor, como saben los Rolling, quizá sea el estilo en el que más cómodos se sientan, y con un mostro como Guy al lado, la cosa es imperdible.

- Tumbling dice. Ahora si, un gran clásico de esos que nunca faltan, poco para agregar, solo disfrute. - presentación de la banda. Jagger presenta uno a uno los músicos, y se retira, como de costumbre, para que tome el centro de la escena Keith.
- You got the silver. Primero el tema tranqui, estilo counry, del disco "Let it bleed". Lento, tranqui, pero un gran tema.
 - Connection. Otro tema que canta Richards. Uno de los puntos mas altos. El tema esta incluido originalmente en el disco "Betweens the buttons", donde comparten la voz con Jagger. Un rock and roll rolinga podemos decir, pero que en esta versión en vivo se le da una vuelta de tuerca. Un gran rocanrol, que es interrumpido al medio por una entrevista a Keith.


Al término del tema, vuelve Jagger. Y con él una catarata de esos clásicos clásicos. Esos temas inoxidables, caballitos de batalla infaltables en todas las presentaciones en vivo del conjunto británico.
- Simpathy for the devil es la primera de la catarata.
 - Live with me. Otro tema de esos que no son de los que más se repitan en los recitales y los discos en vivo. Llama la atención quién es la invitada. Cristina Aguilera.
¿qué carajo tiene que ver Aguilera ahí? no se, pero la rompe la minita, quién lo diría no?

- Start me up, Brown sugar y Satisfaction... poco para decir, subir el volumen y saltar bailar cantar. Con Satisaction termina el show.. pero no la pelicula. Te quedan muchas ganas de seguir. Gracias Scorsesse por lo que sigue. La versiónn del dvd incluye unos extras. No hay que perderselos. Son 4 temas. Paint It, Black, es uno de ellos, de los 4 el más Conocido. Pero se le suman "Little T&A" "I'm Free" y una increíble versión de "Undercover of the Night". Estos ultimos dos grandes versiones nuevas.. No dejar de ver los extras. Más de dos horas de disfrutar, pero muchas palabras poco pueden decir.


Si quieren escucharlo y tener en su PC el audio del show, visiten este blog http://murodoclassicrock4.blogspot.com.ar/2010/11/rolling-stones-discografia.html que aquí encontraran interesantes links de descarg..

Mientras, mirenlo y disfrutenlo :

Presentacion

Este blog tiene la finalidad de compartir buena música. Con algun que otro comentario y presentación irán pasando los días y los discos, los temas, las bandas. Es un apoyo al programa de radio que lamentablemente no está saliendo al aire, pero bueno desde acá seguiremos aportando.